Desde ahora, toda la información (noticias, trailers, programación, competencia, etc.) se canalizará a través de nuestra nuevo sitio web: www.inedit-nescafe.cl. Te esperamos.

Un éxito de convocatoria resultó la presentación de Los Blue Splendor en el festival IN-EDIT Barcelona. El director chileno Manuel González (en la foto superior) llegó este mes a España luego de haberse adjudicado el año pasado el Primer Lugar en la categoría Nacional de IN-EDIT NESCAFÉ Chile. La cinta sobre la pionera banda rocanrolera de Valparaíso –destacada por el jurado chileno por su “estructura argumental, punto de vista y cobertura generacional”– encantó a la audiencia que el jueves 5 de noviembre llenó la sala Aribau-Club 2. El estupendo documental Los Blue Splendor continúa así su circulación internacional, pues, además de España, acumulaba ya su exhibición en IN-EDIT Brasil. La cinta ha permitido reencender el interés por esta legendaria banda porteña, adelantada en el uso de recursos rock en el Chile de los años 60, durante el auge de la llamada Nueva Ola.

Javiera Undurraga, directora de IN-EDIT NESCAFÉ Chile presenta Los Blue Splendor en Barcelona.

Hasta el 8 de noviembre se está desarrollando en Barcelona el festival IN-EDIT Beefeater, una suerte de hermano mayor de nuestro festival en Chile. Mantente al día aquí sobre sus noticias y programación (que incluyen la exhibición de Los Blue Splendor, de Chile), antes de que lleguen las novedades del IN-EDIT NESCAFÉ en Santiago.

La séptima versión del festival de documentales y cine musical IN-EDIT Barcelona ya calienta motores, y, entre sus muchos invitados internacionales, espera la llegada del chileno Manuel González y su alabada película Blue Splendors. El documental, ganador nacional de IN-EDIT NESCAFÉ Chile 2009 ya estuvo en IN-EDIT Brasil, y continúa de este modo con la muestra internacional que le ha permitido su triunfo.

El festival IN-EDIT Barcelona se realizará entre el 29 de octubre y el 8 de noviembre. Contará esta vez con la presencia de algunos de los protagonistas de los documentales de las secciones oficiales internacionales y nacionales y de la sección dedicada a Londres (‘London Backstage’), además de música en vivo.

«Los melómanos o los cinéfilos siempre están abiertos a nuevas propuestas de calidad. IN-EDIT NESCAFÉ ha sido muy ecléctico desde sus inicios, buscando dar a conocer todo tipo de fenómenos musicales que tengan una calidad cinematográfica. Detrás de un grupo o artista que no sea muy conocido ni de tu gusto, puede haber una gran historia; o, esas imágenes, hacerte entender su música. El género de documental musical es muy interesante, ya que es una forma de ilustrar a través de la música una época, una forma de vida, valores y sensibilidades. Estas características hacen que nos miremos y nos reconozcamos como país o generación. Nosotros hemos pasado documentales de todas las regiones de Chile. Y realmente es curioso descubrir su música y sus artistas».

Más de la entrevista a Javiera Undurraga, directora de IN-EDIT NESCAFÉ, en LatAm Cinema.com.

Un espacio único para la difusión de las artes en Chile es el que ha comprometido a Nescafé en una gran sala de Providencia, que a partir de fines de este mes tendrá el nombre de Teatro Nescafé de las Artes. Son dos mil metros cuadrados de infraestructura, mil butacas, un imponente escenario y obras internacionales puestas a disposición del público capitalino. El festival IN-EDIT NESCAFÉ tendrá aquí un espacio privilegiado para su inauguración, en diciembre próximo.

El antiguo teatro Providencia, se reabre después de tres años de abandono y deterioro, renovado, remozado y con una cartelera única en el país. En entrevista con revista Caras, Alfredo Saint-Jean, productor del Teatro Nescafé de las Artes, explicaba la línea de trabajo del nuevo espacio cultural:

“Queremos atraer compañías nacionales y extranjeras, hacer una programación variada y distinta, donde estén siempre tres principios básicos: creación, pasión y movimiento. Tendremos una línea editorial apegada a cierto nivel de calidad, impresión y diferenciación. Si va a estar Myriam Hernández será íntima, solo ella, su voz y un piano de cola. Algo similar pretendemos con Beto Cuevas… La idea es que el Teatro Nescafé de las Artes sea una propuesta innovadora, que la gente, independiente de la cartelera que haya, venga y se encuentre con un buen show”.

El grupo de teatro gestual catalán Tricicle (en la foto), la cantaora Niña Pastori y el trompetista Arturo Sandoval, son algunos de los invitados internacionales que hasta ahora se han confirmado para este espacio. El Teatro Nescafé de las Artes incorporará a su programación parte del festival IN-EDIT NESCAFÉ 2009, como parte de su cartelera diversa y de altísimo nivel.

El pasado domingo se cumplió la promesa. En pleno Sao Paulo, durante el tercer día de actividades de IN-EDIT Brasil, el documental Los Blue Splendor, del realizador chileno Manuel González, llegó a una sala extranjera, como parte del circuito de muestra internacional que lo tendrá también hacia fin de año en IN-EDIT Brasil. Los Blue Splendor se quedó el año pasado, y por unanimidad del jurado, con el premio al Mejor Documental Nacional. Cuenta la historia de este grupo de Valparaíso, críado junto a la Nueva Ola pero forjado a punta de rocanrol y bohemia porteña. Cuenta con testimonios de todos los integrantes, más otros músicos del puerto y analistas como Sergio Pirincho Cárcamo. El documental ha generado un nuevo interés por la banda, que luego de su estreno ha reforzado su agenda en vivo y aumentado sus presentaciones en Santiago.

IN-EDIT Brasil se extenderá hasta la próxima semana, con diez días de exhibición en cuatro salas de Sao Paulo y otra muestre, más breve, en Río de Janeiro. Completa de este modo el creciente circuito internacional del festival IN-EDIT, que ya cuenta también con versiones en Puebla (México), Buenos Aires, Barcelona y Santiago de Chile.

La mezcla de cine y música en formato documental fue, según Fernando Trueba, algo que él nunca eligió. “El primer sorprendido fui yo, que se suponía había entrado al cine para hacer ficción”, contó ayer en su primera actividad como invitado de honor de IN-EDIT Brasil.

Pero vino, en 1982, Mientras el cuerpo aguante, su poco difundido seguimiento fílmico a la curiosísima vida del músico callejero español Chicho Sánchez Ferlosio. Más tarde, cuando Belle Epoque, Two much y La niña de tus ojos lo habían elevado al gran panteón de honor del cine de su país, Trueba quiso volver al detalle y el ritmo del documental musical con Calle 54, su personal tributo al jazz latino.

“Hay directores que luego de un éxito lo que quieren es tener otro de inmediato, pero para mí fue más bien al revés. A mí el éxito me dio un poquitín de culpa”, contó ayer en el Instituto Cervantes de Sao Paulo. “Mi idea del éxito es que te sirve para emplearlo en hacer algo que no podrías hacer si no hubieses tenido éxito. Calle 54 fue el modo que encontré para sacarme de encima esa culpa, y lo conseguí”.

Además de expiar sus culpas, Trueba levantó una de las películas fundamentales del jazz contemporáneo, alabada por la crítica y aplaudida por importantísimos músicos de todo el mundo. “Un amigo me contó que [el pianista] McCoy Tyner había llorado al verla, y eso para mí justifica no sólo haber hecho esa película, sino el que yo me haya dedicado al cine”.

En una larga y entretenida exposición sobre los vínculos entre cine y música, Trueba explicó que el mayor desafío con Calle 54 fue encontrar el modo “de que la cámara no fuera sorda. Que se adentrara en una escena y fuera capaz de oír lo que sucedía”. Fue un proyecto que lo acercó de modo definitivo a músicos como el cubano Bebo Valdés, y que terminó entroncándose con su tercer documental musical, cuatro años más tarde, El milagro de Candeal. Filmada en Salvador de Bahía, esta cinta narra la experiencia de colaboración colectiva que nace en la favela Candeal, y la visita que allí realizan diversos músicos de renombre, incluido el pianista cubano. Según Trueba, el documental y sus impresionantes efectos positivos sobre la comunidad “me hicieron sentir, por primera vez, que el cine puede servir para algo más que entretener”.

Durante la tarde de hoy sábado, Trueba presentará El milagro de Candeal y Calle 54 en dos sesiones especiales organizadas en el Museo de Imagen y Sonido de Sao Paulo. IN-EDIT Brasil continúa toda la siguiente semana con la presentación de una treintena de documentales, entre ellos el chileno Los Blue Splendor.

Las actividades de IN-EDIT Brasil continuarán hoy con la exhibición de los documentales Recife Beat (sobre el festival Rec Beat), Calangos y calangueiros (sobre la tradición del calango, en el sudeste brasilero), Public Enemy. Welcome to the terrordome, Punk’s not dead y New Orleans. Music in exile, entre otros.

La actividad más importante de la jornada será el encuentro con el cineasta español Fernando Trueba, quien ha viajado especialmente hasta Brasil para referirse a su experiencia en el trabajo musical en el cine, sobre todo a través de los documentales Calle 54 y el más reciente El milagro de Candeal, que relata el viaje del legendario pianista cubano Bebo Valdés a Salvador de Bahía, en Brasil.

Chile tendrá su turno el domingo, cuando en la sala HSBC Belas Artes se presente Los Blue Splendor, el documental de Manuel González sobre ese grupo de Valparaíso, cuya agilidad y cuidada nostalgia lo hicieron merecedor del premio al Mejor Documental Chileno en nuestra edición de IN-EDIT Nescafé 2008.

De Barcelona pasó a Santiago de Chile. Y luego a Puebla (México) y Buenos Aires. Dos nuevas ciudades se suman al circuito internacional de nuestro festival, que a fines de junio tendrá su estreno en Brasil con IN-EDIT São Paulo (25 de junio al 5 de julio) e IN-EDIT Río de Janeiro (9 al 12 de julio).

En cada una de estas versiones, IN-EDIT mantiene su objetivo esencial: fomentar la producción y consumo del género de cine y documental musical, y ofrecerle al público la oportunidad de ver títulos difíciles de encontrar en los circuitos comerciales. En cada lugar en el que se presenta, IN-EDIT se convierte en una oferta músical única, en medio de un ambiente de celebración para melómanos y cinéfilos que viven una experiencia cultural inédita. La extensión del festival por diferentes países de Hispanoamérica permite el intercambio de contactos y documentales, potenciando así la proyección de las cintas ganadoras en cada país.

Revisa las versiones internacionales de IN-EDIT:

Barcelona
Puebla
Buenos Aires
Brasil
Santiago de Chile.